看完的電視劇孤戀花
想起劇中的楊三郎
楊三郎本名楊我成，一九一九年十月出生於台北縣永和鎮農家，一九二四年遷居台北市，一九二六年入台北市日新公校讀書，一九二九年四年級的他參加日新公校軍樂隊，擔任小喇叭手，從此引領他探索音樂世界的奧秘。一九三二年考入成淵中學（五年制），成淵中學畢業後，原本計劃到日本的音樂學校就讀，但家人反對，一九三七年前往日本，拜音樂家清水茂雄為師，學習理論作曲、編曲，老師清水茂雄組有樂隊，所以白天上課練習，晚上就在老師的樂隊演奏賺錢，並取「三郎」為藝名。
一九四Ｏ年，二十一歲的楊三郎學成出師後就到處遊歷演奏，去過中國大陸的大連、新京、奉天、青島、哈爾濱等地的舞廳、夜總會擔任樂師，當時在台灣樂師的薪水一個月約二十五到三十元，出國演奏酬勞高出兩三倍，所以一直到中日戰爭激烈時才回台灣。
在楊三郎生前親筆所寫的回憶錄中提到，他剛離開師門時應聘到日本三大歌舞團之一的「東京少女歌舞團」就職，歌舞團的後台老闆是東京「大哥級」的人物，團內雇有保鑣監視五十幾名的跳舞小姐，有禮無體的日本人，洗澡時男女共用一個浴池，「......初時，我還不習慣，看見女生進來就害羞不敢出浴池，泡在熱水中全身呈現紅色，頭昏不省人事，後被同事救起來，成為茶餘飯後的笑話。」頗有女人緣的他，經常有小姐幫他洗衣，或送私菜罐頭，演出時對他目送秋波，但畏於老闆是「大哥級」人物，怕惹事生非，因此不曾與團中小姐談情說愛，這些情竇初開的小姐們，有一次聚在一起聊天，互相訴說心事時才知道，彼此都自作多情單戀同一個男人，於是相擁痛哭，這件事傳到老闆耳裡，查出罪魁禍首是楊三郎後，就把他開除，大呼倒楣的楊三郎於是開始四處遊歷演奏的生涯。
一九四七年初春，楊三郎受邀到廈門羽衣舞廳工作，那卡諾偕同好友為他餞行，席間，那卡諾拿出＜苦戀歌＞的歌詞，要求楊三郎為他譜曲，楊三郎生前曾透露，那卡諾常常談戀愛，也常常失戀，所以這首＜苦戀歌＞的歌詞其實是在寫他自己。席間一位歐姓友人問楊三郎，台語歌曲中為何不使用FA及SI這兩個音？楊三郎在回憶錄裡寫道：「中國傳統旋律只用五個音，FA及SI這兩個音易導致別調及易成為洋味旋律，因此很少用，但處理得妥也可用，為此才在現場以特別強調FA及SI來譜完＜苦戀歌＞，實有破傳統的作法。」楊三郎當場就完成這首＜苦戀歌＞，待他隔年從廈門回台時，此曲已大為轟動，特別是歌仔戲和新劇裡的失戀戲都少不了這首＜苦戀歌＞。
一九五二年，離開中廣，為貫徹文藝生活的理念，自組「黑貓歌舞團」陸續發表新作並到全台各地巡迴演出，此舉帶動戰後本土文藝界的一股潮流。「黑貓歌舞團」設有文藝著作部和演出企劃部，楊三郎平時作曲，也為該團編寫演奏樂譜，指揮樂團參與演出，該團演奏陣容有：雙小喇叭，由楊三郎自己擔任首席，雙中音薩克斯風，及次中音、低音（BARITONE）薩克斯風各一，外加手風琴、吉他（PICK GUITAR）、大小鼓、砂鈴、響板。演奏曲目除楊三郎個人創作及本土作曲家們的新作外，還經常演奏世界各地名曲，不論是爵士樂風快節奏舞曲或拉丁音樂的倫巴，都具備高度演奏技巧的水準。該團舞蹈部門聘有那卡諾、白鳥生等老師從事編舞，指導篩選青春窈窕的女舞者擔任表演，名演員文英女士也曾是該團團員之一，專業且超水準的演出，使「黑貓歌舞團」所到之處無不轟動，也提供台灣創作歌謠一個發表、演出的絕佳舞台。
一九五四年的夏天，楊三郎帶領「黑貓歌舞團」到高雄國際戲院公演，嘉義革新話劇團請他為話劇「戰火燒馬來」寫一首主題曲，並將歌詞交給他，由於團內人多吵雜，他就到附近一間咖啡廳點了杯咖啡，靈感一來馬上動筆，大約兩個小時後，服務生提醒他咖啡冷掉了，因為覺得不好意思，又點了一杯，在兩杯咖啡的時間裡完成這首歌。但是我們現在看到的歌詞並非當時的歌詞，因為原作詞者被國民政府的「有關單位」認定思想有問題，被抓去槍斃，楊三郎聽到這個消息後擔心受連累，趕緊將這首歌拿回來，請周添旺重新填詞，並將歌名改為＜思念故鄉＞，楊三郎寫這首歌的代價是四個大木箱和一個演奏台，因為革新話劇團的老闆是嘉義的大木材商，這首歌也隨話劇的全台公演而唱紅。
一九六五年，世風日下，歪風漸興，觀眾愛看脫衣舞，歌舞團不好經營，又不願同流合污，在負債累累的情況下，楊三郎解散一手成立已經營十幾年的「黑貓歌舞團」，從此以後，楊三郎的生活就過得相當困苦，剛開始為電影公司配樂、配音，但所得的支票卻跳票，這個時期，他的六名子女也陸續進入中學，常常連小孩的註冊費都湊不到，擅長的小喇叭吹奏也因年紀的關係不堪勝任，八口之家的生活費壓得他喘不過氣來，後來，只要有錢可賺，什麼工作都願意做，生平創作的作品也在這個時期將大部份的版權廉價讓給海山唱片。直到一九七一年，祖產田地因都市計劃變更為建地，經濟方面才獲得改善。
拿著因都市計劃帶來的財富，楊三郎在桃園縣觀音鄉開設「尚大農牧場」，就今日而言，很難想像一個創作量豐質優的作曲家，提著餿食餵養豬隻的畫面，但是為了生活，楊三郎在耳順之年靠著經營牧場養家活口，等到牧場漸上軌道，才再提筆作曲，那一年他已經六十八歲了，原以為這輩子大概可以就此安享晚年，卻因妻子與前夫所生的女兒經商失敗，所開支票都是妻子林玉英的名義，不忍妻子因跳票而坐牢，楊三郎只好變賣牧場替妻子與前夫所生的女兒還債，家中經濟再度陷入困境，所幸子女皆已成人，但內心的鬱悶嚴重影響他的健康。一九八八年，時年七十歲的他提筆為費玉清、廖俊、李芊慧等歌星，譜寫十首左右的台語歌。
西元一九七九年夏天，楊三郎拗不過好友陳和平的再三邀約，為當時只有十二歲的蔡秋鳳譜寫了「姊妹情深」、「黃昏約會」兩首新曲子。直到八○年代，台語歌曲再度鹹魚翻身，有不少台語歌曲獲得大眾的喜愛，賣座情況良好，於是有不少人重新想起了楊三郎，希望寶刀未老的他能再重現江湖，於是西元一九八七年，楊三郎又為知名歌手費玉清寫了一首〈懷念的人〉。
一九八九年二月二十六日，楊三郎應「吾鄉吾土」製作人也是<<台灣民間歌謠>>一書的作者鄭恆隆先生邀請，在台北市濟南長老教會所舉辦的「台灣民謠歌唱會」上，以七十一歲高齡，詳細為與會者解說每首歌的創作背景與典故，並帶領與會者同唱，從＜望你早歸＞的初試啼音，＜思念故鄉＞的驚魂際遇，＜秋風夜雨＞的煞費苦心，......一直唱到＜黃昏再會＞，鄭恆隆憶述那一場演講的情景時表示：「楊老師把每首歌都解釋得很詳細，在晚霞折射的光暈中，我看到他的眼角閃著淚光，他沉醉在自己所譜的旋律之中。演講結束時，與會者都站起來以熱烈的掌聲為楊老師喝采，楊老師含著眼淚說『我只是一個寫歌的，居然這麼受大家尊重，非常擔當不起。』」這也是楊三郎生前第一次也是最後一次公開演講。
同年五月二十五日，楊三郎因心臟病病逝於國泰醫院，享年七十一歲。
楊三郎所寫的歌，時代性非常強，現代的人未必經歷過那種生活，體驗過那種環境，但優美的曲調，卻能刻劃與挖掘到人們內心深處的感情，不會因時空轉換而有所不同。儘管，楊三郎生前並未因作曲獲得財富與尊重，但他留給台灣人民的音樂食糧，足以讓世世代代感到富足與驕傲。
想起劇中的楊三郎
楊三郎本名楊我成，一九一九年十月出生於台北縣永和鎮農家，一九二四年遷居台北市，一九二六年入台北市日新公校讀書，一九二九年四年級的他參加日新公校軍樂隊，擔任小喇叭手，從此引領他探索音樂世界的奧秘。一九三二年考入成淵中學（五年制），成淵中學畢業後，原本計劃到日本的音樂學校就讀，但家人反對，一九三七年前往日本，拜音樂家清水茂雄為師，學習理論作曲、編曲，老師清水茂雄組有樂隊，所以白天上課練習，晚上就在老師的樂隊演奏賺錢，並取「三郎」為藝名。
一九四Ｏ年，二十一歲的楊三郎學成出師後就到處遊歷演奏，去過中國大陸的大連、新京、奉天、青島、哈爾濱等地的舞廳、夜總會擔任樂師，當時在台灣樂師的薪水一個月約二十五到三十元，出國演奏酬勞高出兩三倍，所以一直到中日戰爭激烈時才回台灣。
在楊三郎生前親筆所寫的回憶錄中提到，他剛離開師門時應聘到日本三大歌舞團之一的「東京少女歌舞團」就職，歌舞團的後台老闆是東京「大哥級」的人物，團內雇有保鑣監視五十幾名的跳舞小姐，有禮無體的日本人，洗澡時男女共用一個浴池，「......初時，我還不習慣，看見女生進來就害羞不敢出浴池，泡在熱水中全身呈現紅色，頭昏不省人事，後被同事救起來，成為茶餘飯後的笑話。」頗有女人緣的他，經常有小姐幫他洗衣，或送私菜罐頭，演出時對他目送秋波，但畏於老闆是「大哥級」人物，怕惹事生非，因此不曾與團中小姐談情說愛，這些情竇初開的小姐們，有一次聚在一起聊天，互相訴說心事時才知道，彼此都自作多情單戀同一個男人，於是相擁痛哭，這件事傳到老闆耳裡，查出罪魁禍首是楊三郎後，就把他開除，大呼倒楣的楊三郎於是開始四處遊歷演奏的生涯。
一九四七年初春，楊三郎受邀到廈門羽衣舞廳工作，那卡諾偕同好友為他餞行，席間，那卡諾拿出＜苦戀歌＞的歌詞，要求楊三郎為他譜曲，楊三郎生前曾透露，那卡諾常常談戀愛，也常常失戀，所以這首＜苦戀歌＞的歌詞其實是在寫他自己。席間一位歐姓友人問楊三郎，台語歌曲中為何不使用FA及SI這兩個音？楊三郎在回憶錄裡寫道：「中國傳統旋律只用五個音，FA及SI這兩個音易導致別調及易成為洋味旋律，因此很少用，但處理得妥也可用，為此才在現場以特別強調FA及SI來譜完＜苦戀歌＞，實有破傳統的作法。」楊三郎當場就完成這首＜苦戀歌＞，待他隔年從廈門回台時，此曲已大為轟動，特別是歌仔戲和新劇裡的失戀戲都少不了這首＜苦戀歌＞。
一九五二年，離開中廣，為貫徹文藝生活的理念，自組「黑貓歌舞團」陸續發表新作並到全台各地巡迴演出，此舉帶動戰後本土文藝界的一股潮流。「黑貓歌舞團」設有文藝著作部和演出企劃部，楊三郎平時作曲，也為該團編寫演奏樂譜，指揮樂團參與演出，該團演奏陣容有：雙小喇叭，由楊三郎自己擔任首席，雙中音薩克斯風，及次中音、低音（BARITONE）薩克斯風各一，外加手風琴、吉他（PICK GUITAR）、大小鼓、砂鈴、響板。演奏曲目除楊三郎個人創作及本土作曲家們的新作外，還經常演奏世界各地名曲，不論是爵士樂風快節奏舞曲或拉丁音樂的倫巴，都具備高度演奏技巧的水準。該團舞蹈部門聘有那卡諾、白鳥生等老師從事編舞，指導篩選青春窈窕的女舞者擔任表演，名演員文英女士也曾是該團團員之一，專業且超水準的演出，使「黑貓歌舞團」所到之處無不轟動，也提供台灣創作歌謠一個發表、演出的絕佳舞台。
一九五四年的夏天，楊三郎帶領「黑貓歌舞團」到高雄國際戲院公演，嘉義革新話劇團請他為話劇「戰火燒馬來」寫一首主題曲，並將歌詞交給他，由於團內人多吵雜，他就到附近一間咖啡廳點了杯咖啡，靈感一來馬上動筆，大約兩個小時後，服務生提醒他咖啡冷掉了，因為覺得不好意思，又點了一杯，在兩杯咖啡的時間裡完成這首歌。但是我們現在看到的歌詞並非當時的歌詞，因為原作詞者被國民政府的「有關單位」認定思想有問題，被抓去槍斃，楊三郎聽到這個消息後擔心受連累，趕緊將這首歌拿回來，請周添旺重新填詞，並將歌名改為＜思念故鄉＞，楊三郎寫這首歌的代價是四個大木箱和一個演奏台，因為革新話劇團的老闆是嘉義的大木材商，這首歌也隨話劇的全台公演而唱紅。
一九六五年，世風日下，歪風漸興，觀眾愛看脫衣舞，歌舞團不好經營，又不願同流合污，在負債累累的情況下，楊三郎解散一手成立已經營十幾年的「黑貓歌舞團」，從此以後，楊三郎的生活就過得相當困苦，剛開始為電影公司配樂、配音，但所得的支票卻跳票，這個時期，他的六名子女也陸續進入中學，常常連小孩的註冊費都湊不到，擅長的小喇叭吹奏也因年紀的關係不堪勝任，八口之家的生活費壓得他喘不過氣來，後來，只要有錢可賺，什麼工作都願意做，生平創作的作品也在這個時期將大部份的版權廉價讓給海山唱片。直到一九七一年，祖產田地因都市計劃變更為建地，經濟方面才獲得改善。
拿著因都市計劃帶來的財富，楊三郎在桃園縣觀音鄉開設「尚大農牧場」，就今日而言，很難想像一個創作量豐質優的作曲家，提著餿食餵養豬隻的畫面，但是為了生活，楊三郎在耳順之年靠著經營牧場養家活口，等到牧場漸上軌道，才再提筆作曲，那一年他已經六十八歲了，原以為這輩子大概可以就此安享晚年，卻因妻子與前夫所生的女兒經商失敗，所開支票都是妻子林玉英的名義，不忍妻子因跳票而坐牢，楊三郎只好變賣牧場替妻子與前夫所生的女兒還債，家中經濟再度陷入困境，所幸子女皆已成人，但內心的鬱悶嚴重影響他的健康。一九八八年，時年七十歲的他提筆為費玉清、廖俊、李芊慧等歌星，譜寫十首左右的台語歌。
西元一九七九年夏天，楊三郎拗不過好友陳和平的再三邀約，為當時只有十二歲的蔡秋鳳譜寫了「姊妹情深」、「黃昏約會」兩首新曲子。直到八○年代，台語歌曲再度鹹魚翻身，有不少台語歌曲獲得大眾的喜愛，賣座情況良好，於是有不少人重新想起了楊三郎，希望寶刀未老的他能再重現江湖，於是西元一九八七年，楊三郎又為知名歌手費玉清寫了一首〈懷念的人〉。
一九八九年二月二十六日，楊三郎應「吾鄉吾土」製作人也是<<台灣民間歌謠>>一書的作者鄭恆隆先生邀請，在台北市濟南長老教會所舉辦的「台灣民謠歌唱會」上，以七十一歲高齡，詳細為與會者解說每首歌的創作背景與典故，並帶領與會者同唱，從＜望你早歸＞的初試啼音，＜思念故鄉＞的驚魂際遇，＜秋風夜雨＞的煞費苦心，......一直唱到＜黃昏再會＞，鄭恆隆憶述那一場演講的情景時表示：「楊老師把每首歌都解釋得很詳細，在晚霞折射的光暈中，我看到他的眼角閃著淚光，他沉醉在自己所譜的旋律之中。演講結束時，與會者都站起來以熱烈的掌聲為楊老師喝采，楊老師含著眼淚說『我只是一個寫歌的，居然這麼受大家尊重，非常擔當不起。』」這也是楊三郎生前第一次也是最後一次公開演講。
同年五月二十五日，楊三郎因心臟病病逝於國泰醫院，享年七十一歲。
楊三郎所寫的歌，時代性非常強，現代的人未必經歷過那種生活，體驗過那種環境，但優美的曲調，卻能刻劃與挖掘到人們內心深處的感情，不會因時空轉換而有所不同。儘管，楊三郎生前並未因作曲獲得財富與尊重，但他留給台灣人民的音樂食糧，足以讓世世代代感到富足與驕傲。
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